National degree in painting, Fine Arts school of Besançon (France).
1976
First personal exhibitions: Rabat, Tangiers (Morocco).
1979
Settles in Paris, Bastille neighbourhood.
1981
Salon of Montrouge and "Temporary Art Festival" at Le Mans (France)
1982
First trip to Japan: Study of Sumi-e (ink and brush techniques of Chinese origins) in Kyoto under conduct of Master Shiko Itoh.
1985
Second trip to Japan: "Travel painting" on the tracks of the Japanese poet Bashô, an itinerary in which he found his very inspiration. The resulting work has been displayed at the Dôle Museum (France).
First series of oil paintings on canvas
· Bastille Opera (Paris, 1985-1987), with a final exhibition in the Opera Studios
· Ochre open quarries in Provence (1988)
· Remnant houses at Bastille (1990)
· Tropical greenhouses of Paris botanical Museum (1991)
· "Initiation Park" of the Désert de Retz (near Paris, 1992)
1993
"Houses in the Sky": Starting research on urban patterns: Paris, Assisi (Italy), Lisbon, Amsterdam.
Following series of oil paintings on canvas
· Les Gardiens (Wardens, 1994)
· Les Causeuses (Girlie chats, 1995)
· Les Voyageurs (Travelers, 1996-1997)
1997
First trip to New York: Again on "Houses in the Sky" and portrait series "Femmes-Computer-and-Co"
1999
Studies from still lifes, homes scenes, workshops.
Back to New York, then South of France (Luberon)
2000
Exhibition at Aix-les-Bains (France), Faure Museum
Various trips to and fro between the painting studio in Paris and the Alps regions in quest for non figurative poetic subjects: experiences on the water theme
.
2001
Exhibition at the gallery Etienne de Causans (Paris) and André Malraux Cultural center.
Exhibition in Tuscany and field work around Volterra.
Participation in the collective exhibition "A tribute to C. D. Friedrich" hosted by the Aix-les-Bains Museum.
2002
Exhibition at Laurent Boyrie's.
Participation in the Fillols Festival.
Continuation of field work in Tuscany while exhibiting at the Accademia Libera Natura e Cultura of Querceto.
2003
Exhibition at the galleries Artima (Paris) and Liberty (Gent, Belgium).
Continuation of the "Overviews" series (Prague, New York and Paris; later, London).
Work on the "Night lifes" and the "Almost Black-and-White Heroes" series.
2004
Exhibition "Urban Night Overviews" at the galleries Artima (Paris) and 3 Aches (Lyons). Works a serie about San Francisco.
2005
Personal exhibitions of "Night lifes" at the Artima gallery, and of "Urban Overviews" at the Espace 2.13 PM Hall.
Work on large size canvas for the D'Haudrecy gallery at Knokke-le-Zoute.
2006
Exhibitions at the D'Haudrecy and Artima galleries, and subsequent collaboration with Espace 2.13 PM Hall.
Removal of the Bastille painting studio to Carrieres-sur-Seine in the Paris vicinity.
2007
Exhibition at Mediterranée Antiques, Summerland (California).
Starting work on Los Angeles city scenes.
Parcipation in a collective exhibition in New York with four large size "Urban Overviews".
2008
"Still travels" at D'Haudrecy. "West Coast" at Artima gallery.
Retrospective exhibition on urban landscapes at Espace 2.13 PM Hall.
"Tutti Frutti" exhibition at the Accademia di Querceto in Tuscany.
A whiter palette: The pop heritage and… Mickey Mouse: in view of a collective exhibition in Paris in 2010.
2009
A stay in Berlin: incorporation of graphic texts within urban landscapes, figures and studies from still lifes.
1975
Diplôme
national de peinture, Ecole des Beaux-Arts de Besançon
(atelier Jean Ricardon).
1976
Premières
expositions personnelles à Rabat et Tanger (Maroc).
1979
Installation
à Paris.
1981
Salon
de Montrouge et festival d'art provisoire, Le Mans.
1982
Premier
Voyage au Japon. Etudie le Sumi-é (technique à l'encre d'origine
chinoise) à Kyoto avec le peintre Shiko Itoh - Salon Grands et
Jeunes d'aujourd'hui.
1985
Retour
au Japon ; Premier travel painting à la manière du poète
Bashô qui fait du voyage même sa source d'inspiration. Ce travel
painting est exposé au musée de Dôle.
Début
des séries d'huiles sur toile
· Opéra Bastille (1985-1987). La série est exposée
dans le Studio de l'Opéra Bastille
· Carrières d'Ocre du Luberon (1988)
· Maisons-Mémoire à Bastille (1990)
· Serres Tropicales du Jardin des Plantes (1991)
· Parc Initiatique du Désert de Retz (1992)
1993
Les
Maisons du Ciel - Début d'une recherche sur le relief de la ville
: Paris, Assise,
Lisbonne, Amsterdam.
Suite
des séries d'huiles sur toile
· Les Gardiens (1994)
· Les Causeuses (1995)
· Les Voyageurs (1996-1997)
1997
Premier
voyage à New York. Travaille la suite des Maisons du Ciel et une
série de portraits intitulée Femmes-Computer-and-Co.
1999
Travaille
la nature morte, les intérieurs et les ateliers- Retour à
New York - Survol méditatif dans le Luberon.
2000
Rétrospective
au Musée Faure d'Aix-les-Bains.
Travaille dans le
pays du Ventoux où il cherche la poésie plutôt que la
représentation (Hôtel Le Siècle) et entame une recherche
sur le thème de l'eau (La Sorgue).
2001
Rétrospective
à la galerie Etienne de Causans (Paris) et au centre culturel André
Malraux du Bourget - premier contact avec la galerie Laurent Boyrie (Paris).
Expose en Toscane et travaille parallèlement dans le Val Di Cecina
(Volterra).
Participe
à l'exposition collective organisée par le Musée d'Aix-les-Bains
en hommage à C. D. Friedrich.
2002
Expose
à la galerie Laurent Boyrie -
participe au festival de Fillols - continue son travail en Toscane tout
en exposant à l'Accademia Libera Natura e Cultura de Querceto.
Prépare
un périple européen intitulé les Toits de l'Europe.
2003
Expose
dans les galeries Artima (Paris) et Liberty (Gand en Belgique). Continue la série des Survols (Prague,
New York et Paris).
Developpe
les Nocturnes et la suite des Heros en noir et blanc ou presque.
2004
Expose ses Survols Nocturnes Urbains à la galerie Artima à Paris et la galerie aux 3 Aches à Lyon.
Travaille une série sur San Francisco. Reste en quête de la poésie du quotidien.
2005
Expositions personnelles : "Nocturnes" à la galerie Artima et "Survols Urbains" à l'espace 2.13 PM.
Travaille à des grands formats pour la galerie d'Haudrecy à Knokke-Zoute.
2006
Expose à la galerie d'Haudrecy, à la galerie Artima, et continue son travail avec l'espace 2.13 PM.
Ajoute Londres à sa collection de "Nocturnes Urbains" et
renoue avec les Portes Ouvertes dans son nouvel atelier à Carrieres sur Seine.
2007
Retravaille l'esprit de la nature morte et expose en Californie à Summerland,
entame une série de paysages urbains sur Los Angeles,
envoie quatre grands survols à New York pour une exposition collective.
2008
« Voyages Immobiles » à la galerie d’Haudrecy de Knokke Zoute en Belgique.
« West Coast » à la galerie Artima à Paris. Mini rétrospective sur le paysage urbain à l’Espace 2.13 PM et
un « Tutti Frutti » à l’Accademia di Querceto en Toscane.
Palette plus claire, influence pop et consécration définitive de Mickey pour une exposition collective en 2010.
2009
Voyage à Berlin où il débute un travail sur les signes graphiques urbains.
Bonjour,
En juin, c’est à Claude-Max LOCHU qu’est laissée la place d’honneur à l’espace 2.13 PM, pour son exposition intitulée Art is everywhere.
De jour, de nuit, en survol ou au pied des immeubles, dans les petits quartiers, dans les centres d’affaires : l’art est partout. Il suffit de savoir en décrypter les signes… de consommation, d’injonction, d’excès, de dérision. Claude-Max LOCHU est un capteur des signes de notre temps, un magicien de l’atmosphère des lieux, un grand moqueur de nos vies citadines.
Claude-Max LOCHU
Peintre
Ø Vernissage à La Celle St Cloud, dimanche 29 mai de 15h30 à 18h
Ø Soirée « Hors-les-Murs » à Paris, jeudi 23 juin à partir de 18h30 Afynéo – 6, rue Georges Ville – 75016 Paris / Métro Victor Hugo
Ø Programmation à La Celle Saint Cloud o Portes ouvertes : mardi 31 mai et jeudi 27 juin de 15h à 20h
o Nocturnes SoArt : lundi 6 et jeudi 23 juin de 20h à 22h
o Sur rendez-vous tous les autres jours : 01.30.82.48.67
L’exposition a lieu du 29 mai au 1er Juillet 2011
Espace 2.13 pm – 2, allée des Robichons – 78170 La Celle St Cloud – Plan d’accès : www.213pm.com/coordonnees.html
Afynéo - 6 rue Georges Ville - 75016 Paris – Signalez au préalable votre venue au 06.86.32.06.83
L’umiltà e semplicità di un oggetto d’uso, di
un interno, di un paesaggio familiare, le “piccole grandi” sicurezze del
quotidiano, quando il consumismo stesso entra nell’esistenzialismo, e le icone
pop e massmediatiche, gli utensili di una memoria recente, ma già di
suggestione arcaica, le oggettualità finite, si elevano ad oggetto d’arte
concettuale, protagonisti assoluti di una tela ritagliata sull’infinito, che
svela il volto oscillante del contemporaneo, al ritmo di un’ironia fantastica,
che recupera l’espressività libera dagli archivi sedimentati dell’infanzia.
Un animismo irresistibile, leggero e complesso
insieme, si muove sugli assi tematici delle artstories
di Claude Max Lochu, pittore parigino, rappresentante
di stile della città che forse più di ogni altra testimonia ancora il passaggio
irrisolto verso le frenesie della modernità, ambasciatore consapevole ed
esorcizzante, delle trasformazioni semantiche che passano attraverso la
temporalità e caducità deformante, dove persino la “moka”, casalinga, umile e
classica, diviene star e prima donna, al contempo tragica e divertente. Una
visione gentile ed elegante, ma anche magnetica e provocatoria, che si delinea
come ritratto nostalgico del cambiamento, quando il presente scivola via e resta
il palcoscenico della ricerca verso un luogo ancora privilegiato e significante,
nello scenario roteante dell’esistenza.
Pennellate morbide, ma anche decise, nei
volumi cezanniani costruiti sulle tonalità tremolanti e timide di una luce
atemporale, ombre e colori, in composizioni che si muovono sulle linee di una
ripresa cinematografica, che tracciano un racconto, aperto e scaturito dalla
fenditura di scambio tra il reale e l’immaginario, fino al bianco e nero più
sobrio, dove l’onda vitale di scatole di biscotti si ricompone in un equilibrio
che gioca tra la tradizione riservata e la forza comunicativa ed universale della
grafica.
Un sodalizio tacito tra epoche di confine
s’instaura, e l’epoca retrò ammonisce il contemporaneo del suo imminente
superamento, nei dipinti e nei disegni, in paesaggi e vedute costruite dalle più
recenti. E già desuete, ciabatte “crocs”, imballaggi vari, pacchetti di
sigarette, giocattoli, stoviglie e suppellettili, lattine di bibita distrutte
ad arte dall'uso, ecc., e l’inanimato, che non è più tale, richiede un nuovo
ruolo, oltre il tramonto vertiginoso ed accelerato, percepito nelle certezze e
nell’identità del nostro tempo.